古代评价艺术的标准
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发布时间：2022-04-21 19:31
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时间：2024-02-26 07:47
中国古代设计美学特征
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
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中国古代设计美学特征
中国古代设计美学特征
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：
①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
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②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
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③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
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⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
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时间：2024-02-26 07:47
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可
以为良。”——《考⼯记》
早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考⼯记》
这四项基本原则，今天看起来依然是如此的有效！伟⼤的思想永远散发智慧的光芒，他提出了我们看问题的⼀个全⾯性的观点：时间、空间、材料、构思。这也和我的⼯作“适合性”观点⼀致，看作品不能单纯的看设计，尤其是商业设计更是如此。
1.天有时：就是时间性，看⼀个作品要放置在具体的语境下来看待。拿我们经常在设计中⽤的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？吕敬⼈上次的讲座中⼀语道破：今天就是明天的传统。有些朋友拿出的标志设计⼀看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，⽽是时代变了，不适应时代的审美需求了。
有朋友可能说了，好的设计是经典的，⽽经典的东西是永远不过时的，还经常套⽤红河的⼴告语：潮流来来往往，经典恒久不息。我说这是⽚⾯的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，⽐如有些促销⼴告设计，我们需要的就是某⼀时期的需要，可能就是⼀个⽉甚y是⼀天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这⼀段的设计，⽽不需要考虑经典问题。
2.地有⽓：就是空间性，也就是在什么地点看设计。⽐如我们做的种⼦化肥袋⼦的设计，他是卖给农民的，我们套⽤LV的箱包图案可能就会产⽣坏的设计，我们不能说⼤红⼤绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。《考⼯记》⾥说：天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。材美⼯巧，然⽽不良，则不时不得地⽓也。
3.材有美：材料制作的选择。好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，⽐如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，⽽在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。材料的好与坏直接分出了作品的优良。我们看⾼档的画册书籍设计也是如此，⾼档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后⼯艺组成
4.⼯有巧：设计构思的巧妙。在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。这时候画⾯的美与不美就有了⼀个评判标准了。
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“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考工记》
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可
以为良。”——《考⼯记》
早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考⼯记》
这四项基本原则，今天看起来依然是如此的有效！伟⼤的思想永远散发智慧的光芒，他提出了我们看问题的⼀个全⾯性的观点：时间、空间、材料、构思。这也和我的⼯作“适合性”观点⼀致，看作品不能单纯的看设计，尤其是商业设计更是如此
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时间：2024-02-26 07:48
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可
以为良。”——《考⼯记》
早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考⼯记》
这四项基本原则，今天看起来依然是如此的有效！伟⼤的思想永远散发智慧的光芒，他提出了我们看问题的⼀个全⾯性的观点：时间、空间、材料、构思。这也和我的⼯作“适合性”观点⼀致，看作品不能单纯的看设计，尤其是商业设计更是如此。
1.天有时：就是时间性，看⼀个作品要放置在具体的语境下来看待。拿我们经常在设计中⽤的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？吕敬⼈上次的讲座中⼀语道破：今天就是明天的传统。有些朋友拿出的标志设计⼀看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，⽽是时代变了，不适应时代的审美需求了。
有朋友可能说了，好的设计是经典的，⽽经典的东西是永远不过时的，还经常套⽤红河的⼴告语：潮流来来往往，经典恒久不息。我说这是⽚⾯的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，⽐如有些促销⼴告设计，我们需要的就是某⼀时期的需要，可能就是⼀个⽉甚y是⼀天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这⼀段的设计，⽽不需要考虑经典问题。
2.地有⽓：就是空间性，也就是在什么地点看设计。⽐如我们做的种⼦化肥袋⼦的设计，他是卖给农民的，我们套⽤LV的箱包图案可能就会产⽣坏的设计，我们不能说⼤红⼤绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。《考⼯记》⾥说：天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。材美⼯巧，然⽽不良，则不时不得地⽓也。
3.材有美：材料制作的选择。好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，⽐如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，⽽在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。材料的好与坏直接分出了作品的优良。我们看⾼档的画册书籍设计也是如此，⾼档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后⼯艺组成
4.⼯有巧：设计构思的巧妙。在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。这时候画⾯的美与不美就有了⼀个评判标准了。
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“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考工记》
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可
以为良。”——《考⼯记》
早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：
“天有时，地有⽓，材有美，⼯有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考⼯记》
这四项基本原则，今天看起来依然是如此的有效！伟⼤的思想永远散发智慧的光芒，他提出了我们看问题的⼀个全⾯性的观点：时间、空间、材料、构思。这也和我的⼯作“适合性”观点⼀致，看作品不能单纯的看设计，尤其是商业设计更是如此。
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时间：2024-02-26 07:48
我归纳了几点，慎重参考：1，色彩舒适度一个第一眼看上去就杂七杂八色彩，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，我想它已经没法继续长久看下去了。
因为人第一眼看到的，就是一个事物的颜色，才是形状。2，文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，如果一套设计中字体乱啪啪，文字大小和文字粗细，间距行距都没有一个“主次逻辑”，我很难挖掘到自己想要的信息，不论设计是酷炫复杂的还是简洁清爽的，光能展现信息时远远不够的，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。
这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么吧，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面。3，信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。
别跟着你的爱好走：我喜欢酷炫，我喜欢简洁，我喜欢优雅，我喜欢二货。把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那作品的任何风格，都只是口头吹嘘。
你要定好你的目标用户，你想吃遍全中国乃至全世界，全行业？除非，没有除非了。4，UI识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”，这个图标要传达个什么。
一个网站banner的设计，一个页面的导航设计，都要考虑到识别性，你想传达这个图像的什么内涵？你这个图形的意图是什么？都是设计者需要考虑的。5、思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。
所以说，融入生活得设计是比较难的，同时，也是最容易的，你是否把你最粗心最让人厌倦的一面暴露到设计作品中？是否把你最细致入微最耐人寻味的一面传达到用户心里？一张图就可以看出（当然这不代表全部啊，某些设计师的作品看几天你也看不出他是什么人过着什么生活的。
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中国古代设计美学特征 中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一
