黄梅剧历史沿革
发布网友
发布时间：2024-10-24 02:59
共1个回答
热心网友
时间：2024-11-09 08:11
黄梅戏，起源于清朝乾隆年间，是结合山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调等多种民间艺术形式发展起来的一个剧种。在形成一个完整的剧种的过程中，黄梅戏吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，逐渐完善自己，成为名剧。
黄梅戏的表演活动经历了四个阶段。萌芽阶段的表演活动只有表演者，没有固定的表演团体。早期阶段的表演活动相对固定，人员很少，形成业余或半职业的班社。后期阶段的表演班社迅速发展，走上正规，剧目增多，行当全，从农村进入城市。近期阶段的表演活动从职业班社转为政府管理的职业剧团。
黄梅戏的表演活动从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来。早期的黄梅戏，只是一些农民、手工业艺人如竹木匠、织工、裁缝等在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。
黄梅戏的表演活动经历了从萌芽到成熟的过程，从业余性到专业性，从农村到城市，从简单到复杂，从个体到团体，逐步完善起来。黄梅戏的形成和发展，与表演团体的形成和发展是相辅相成的。
黄梅戏的表演活动经历了四个阶段。萌芽阶段的表演活动只有表演者，没有表演团体。早期阶段的表演活动相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社。后期阶段的表演班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市。近期阶段的表演活动从职业班社转为政府管理的职业剧团。
黄梅戏在清末民初发展成为比较完整、成熟的剧种，吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。为了适应表演大戏的需要，出现了固定的职业性班社，这种职业性的表演团体，为了生计、营业和保证收入，剧目要经常翻新，表演要有一定的质量，人员增加，行当齐全，舞台美术也有了发展。这种职业性的表演团体，大约在清咸丰年间就已出现。
在光绪年间之后，黄梅戏的职业班杜，在岳西、宿松、潜山、太湖、怀宁的皖西一带就相继大量出现。20世纪20年代到30年代是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，除长江以北皖西、长江以南的至德、青阳、贵池、铜陵乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建。民国十五年（1926年），张廷翰在岳西组建“张翰班”（又称“良友班”）。民国十六年（1927年），檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年（1938年），在宿松组建“抗建班”，又叫“王梓林班”。时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。
总的说，后期的黄梅戏表演团体，比较正规和固定，演出剧目增多，行当比较齐全，流行地区扩大，并从农村进入城市。近期阶段的表演活动从职业班社转为政府管理的职业剧团。
黄梅戏于1932年进入城市，到全国解放的20多年间，在当时的安徽省省会安庆市，以及周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇，都有黄梅戏的班社活动。1949年中华人民共和国成立后，人民政府的文化事业管理部门，通过对艺人组织学习、培训等方式，将他们重新组织起来，置于政府领导之下，使他们更好的学习和演出。例如在安庆市，以丁老六和他的儿子丁紫成、女儿丁翠霞，还有潘泽海和他的女儿潘王景琍，及后来从京班转来的王少舫兄妹，组建了“民众剧场”。不久，严风英回到安庆，参加了“群乐剧场”（后改为“胜利剧场”，迁至钱牌楼新址）。又如桂春柏、桂月娥组建的“一二三班”，在铜陵被政府改为“铜陵新民剧团”。在此前后，安庆地区所辖各县及江南各县，将流动的职业班社及零星艺人，组成职业性的黄梅戏剧团。
这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，基本上在一个县的范围内活动和演出，并且多有固定的剧场。演出条件大大改善，脱开了“草台”和“地滩”。最主要的是，有了政府的领导和支持，自己管理自己，经济收入也有了一定保证。
扩展资料
黄梅剧 huangmeiju Huangmei opera popular in Anhui Province 安徽地方戏曲剧种之一，全国五大剧种之一，吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟，旋律轻快优美。代表剧目有《天仙配》《徽州女人》。因主要曲调起源于湖北省黄梅县而得名，也叫“黄梅调”。
