发布网友 发布时间:2024-10-24 02:23
共5个回答
热心网友 时间:2024-11-18 22:48
博艺设计画室老师提醒色彩需要谨记七点:
第一点:构图
和谐的构图—竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
第二点:色调
统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然。
首先注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中不偏离这个色调。
第三点:塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围。
第四点:质感
质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。
第五点:空间
虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。
第六点:节奏
灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。如在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。
第七点:色彩运用
高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多,这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这一次源于央美,正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。
热心网友 时间:2024-11-18 22:55
我已经大学毕业了。从高中就开始学美术好、我觉得色彩需要安静、没事的时候联系调色、多用新鲜颜色、市场眯起眼睛看。祝你成功
热心网友 时间:2024-11-18 22:56
学习都要靠自己去努力的,总的来说呢刚开始接触色彩,基础还没打好,要想画的好的话,还需要有一定的耐心和恒心,总之,就是要多练多调多看,再不懂的就问问老师吧,好好加油
热心网友 时间:2024-11-18 22:54
临摹大师的画非常有用~对于提高你的色彩感很有帮助!多临摹就会又提高,另外到室外去写生也有帮助
热心网友 时间:2024-11-18 22:55
不知道你是否有前辈指导,最好找个好老师专门辅导,如果没有就先临摹一些好的图片,自己去发现问题,去找感觉,多临摹几张就会有所进步的