什么是"勾线"绘画
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发布时间：2022-04-22 00:35
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好二三四
时间：2022-09-29 11:23
勾线是一个美术术语，指的是将模型上存在的粗槽和细槽轻轻抹去或填补的方法。
粗槽：把笔帽打开，会发现里面的笔头很细，笔头对准凹槽，轻轻的沿着槽画出来。如果有画出的部分请用橡皮擦去。
细槽：将笔与槽垂直地画，切记不可用力。画完后，必定会有画出的部分，用橡皮擦（注意，橡皮与模型表面一定要90°，否则会将槽内的墨线擦去）
渗线：渗线与勾线不同，做了之后就知道什么不同了。难度很大，如果是勾线新手就别用吧。首先去买一瓶田宫珐琅漆或马利牌黑颜料（个人推荐颜料，珐琅漆对于模型的腐蚀性很强）一支面相笔
（在美术店可以买到，资金充足的话买田宫的）调色皿（或者用小碟子代替）及打火机油。把黑色颜料挤于调色皿中，用打火机油稀释，比例为1：5，面相笔调开。把面相笔沾上足够的颜料，在槽中点小点，会发现颜料顺着槽流下来，就成功了。有溢出的话，趁还没干，用棉花棒擦去。
热心网友
时间：2023-10-18 06:05
说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。一般画工笔人物或是花鸟都要先勾线的，然后再上色。也有纯勾线的，就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子，就是纯勾线画画，他有一个著名画风，被称为“吴带当风”。
热心网友
时间：2023-10-18 06:05
第二讲 勾线与白描
1、白描
在图画纸上起好稿子以后，我们用熟宣纸过稿。过稿子用铅笔（2B）轻描，然后用毛笔勾线，最后用橡皮擦去铅笔线。完成的画稿就是白描稿。
白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种的艺术形式。
用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。
如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
2、传统的毛笔执笔方法
很多初学者根本没用过毛笔，在这里我先说一下传统的毛笔执笔方法
执笔方式，以「双钩法为最普遍」。
推－拇指由笔管内侧向外推。
压－食指由笔管外侧向内压。
钩－中指由笔管外侧向里钩。
挡－无名指指甲由笔管内侧向外挡。
托－小指抵着无名指，而衬托之。
执笔以指实掌虚为原则。
外实如莲花半开，内虚可容蛋。
笔管以正直为原则。
严格来说，应是锋正，而非管正。
用力要适度，过紧过松皆不宜。
如果你感觉传统的执笔方式太困难，你也可以象拿圆珠笔那样拿。但是我们工笔花鸟画的勾线用笔基本都是中锋，象拿圆珠笔那样拿笔,画中锋线条更吃力。
3、勾勒花卉用笔要点
要点一、死笔挫腕运肘运肩
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，就是腕子扬起来笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。 以上是俞致贞前辈的用笔口诀。
有些画家教初学者上来就要求，用笔要悬腕，出笔能八个方向。我学书法，尤其是写小楷8年，也做不到悬腕所画线条全部平直光滑。我认为腕子虚贴纸面就可以了，实在不行也可以用左手架在右手下面。短线条用左手架在右手下面画，长线条腕子虚贴纸面以肘为圆心摆动前臂，能够左右方向画30厘米以内的线条比较平直流畅就可以了。上下的线条以肩为中心，拉动整个胳膊运笔，中间死笔挫腕一定不能忘。
要点二、注意呼吸
在画线条的时候，尤其是长线条，呼吸很重要。这也是很多初学者容易忽略的，勾一条长线
的过程中要屏住呼吸，否则线条就会断“气”,我们可以自己体会一下。
要点三、动纸动人，顺锋走笔。
在前两步的基础上，我们基本上能画出比较平直的线条。我们出笔不能八个方向自由画怎么办，这时候我们就要小画动纸、大画动人。1米以内的调整纸的方向，四尺、六尺的大画就人围着桌子绕。把要画的线条调整到我们最舒服的方向，用自己最擅长的方向画出来。
有些人，尤其是大画家可能认为我是误人子弟。对于我们绝大部分画工笔的朋友来说，我们并不是要成为画家，只是爱好而已。只要我们动脑筋、想办法，用比较短的时间，比较简单的办法，画出来自己比较满意的线条就可以了。至于线条的灵动、虚实、微妙变化，是以后要研究的。现在的关键是我们很多人，画的线条是断断续续，忽粗忽细，平直流畅是我们追求的第一步，也是关键的一步。
你悬腕练的手都疼了，线条也没有进步。就会慢慢的失去画画的乐趣，这才是最要命的。这也是很多喜欢工笔却不敢画工笔的朋友最怕的。为什么很多人愿意画写意画，他们不喜欢工笔画吗？不是的，关键是他们认为工笔画太难了。实际上写意是入门容易画好难，难在精神上，没有扎实的造型基础，写意出来的东西怎么看怎么象小孩涂鸦。工笔画是入门难画好不难，难在坚持上，一幅画要画几十个小时，你受不了那就完了，别人画一到三次就能把颜色画正，我们可以薄染六到九遍，最后也很好看，只要你有耐心最后的效果差不多。
线条的基础笔法我就说到这里，关键大家要多练习，有了方法，熟就能生巧了。
4、线条的类型
我们古人画的线条有十八描之说。十八描是中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一*”。
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
二、琴弦描（略粗些）；
三、铁线描（又粗些）；
四、行云流水描；
五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；
六、钉头鼠尾；
七、混描；
八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；
九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；
十一、橄榄描（颜辉用之）；
十二、枣核描（尖的大笔）；
十三、柳叶描（吴道子用之）；
十四、竹叶描；
十五、战笔水纹描（粗大减笔）；
十六、减笔（马远、梁楷用之）；
十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；
十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。
我十八描不多说了，自己感兴趣的可以去看。
我仅介绍我们常用的几种：
一》平直线条：平直光滑的线条，以粗细程度再分3种。线条两端可平可圆可尖，视描绘对象而定。
1）、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
2）、琴弦描（略粗些）；
3）、铁线描（又粗些）；
二》变化线条：线条一端粗一端细，或者两端与中间产生微妙变化。
1）、钉头鼠尾
2）、柳叶描
3）、枣核描（尖的大笔）
其余略，感兴趣的可以去深入研究。
5、用线的原则
1）、在同一平面中
粗细虚实（浓淡）总的说来，
颜色深线条粗重，颜色浅线条细虚；
花朵线条细浅圆滑，叶子线条粗重劲健，枝干更加粗重甚至苍涩；
所描绘对象同一层次，上面浅细一些，下面粗重一些。
2）、在不同平面中
粗细虚实（浓淡）。工笔画的线条总的原则遵循“近浓远淡、近实远虚”这个基本法则。
以下为转载内容（俞致贞），供大家参考学习：
近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非暗、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。
勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。总之，“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
参考资料：http://q.sohu.com/topic/4904675
