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一、写生步骤: 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1.确立构图 推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。 3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说,总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实,经过后来的习作,我还是感到不过强烈,描的东西太多,而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘,越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的,也无法表现出现实模特儿空间的黑,黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上,使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白,就改用黑丝绒,可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法,摒弃故有的脑子里的死的概念,用全新的思维,在结构意志的控制下,充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度,画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念,不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的的负担。不然,你将丢弃更多尝试的机会,千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 素描——结构是真 在素描绘画当中,最关键的当然是结构。 现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢? 艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。]
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建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5B以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说BYEBYE了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~我刚考完美术高考,努力了这么久有了好的成果心里很开心的呢~刚开始学时很累的~但是坚持下来总会有所收获~加油!!我在网上没法说的很详细,毕竟画画是个实践性很强的工作,我抽象的回答你可能听不太懂...- -`!!!所以呢,还是建议你多向你的老师,或者周围画的好的朋友们多请教吧~必要时,找几本好的临摹绘本也是很重要的哦~~那么祝你以后能够画出一张漂亮的作品了~^_^~加油!]
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二、作画工具与材料
三、作画姿势与握笔方法
四、排线方法与技巧
五、构图方法与训练
六、常用的两种透视
七、素描的表现要素
八、常见的问题与解决方法
九、几何体的两种表现方法
十、锥体结构画法步骤
十一、锥体明暗画法步骤
十二、球体明暗画法步骤
十三、正方体明暗画法步骤
十四、圆柱体结构、明暗画法步骤
十五、四棱锥体明暗画法步骤
十六、六棱锥体明暗画法步骤
十七、正十二面球体明暗画法步骤
十八、正二十面球体明暗画法步骤
十九、圆锥混合体结构、明暗画法步骤
二十、方锥混合体结构、明暗画法步骤
二十一、两个组合明暗画法步骤
二十二、三个组合结构画法步骤
二十三、多个组合明暗画法步骤二十四、作品欣赏
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用多少B的都行,就看你用哪个用得顺手了。 不过一般都是2、4、6B换着用,你的暗面和亮面总得画出受光差别吧,明暗交界线就得用最深的了。]